Résumés traduits des articles

No. 3


Instrument Sémiotique et Regard du Spectateur

Por Christiane Gerson

Resumen :

El inventario de los modelos de analisis para el espectáculo teatral permite de constatar cuanto la semiótica moderna fundada por Peirce propone un enfoque cognitivo y pragmático que presenta ciertos atractivos para los investigadores como Tadeusz Kowzan, Patrice Pavis, Anne Ubersfeld y Louise Vigeant. Tal enfoque permite de desarrollar un instrumento analítico que tiene en cuenta a la vez del agente, de la complejidad de sanaturaleza humana, en ciertos casos, y de la complejidad del proceso de sémiosis.

El modelo triadico peirciano brinda un instrumento cuyo procedimiento de análisis del proceso de semiosis integra la base del saber enciclo-pédico del agente cognitivo-intérprete siguiendo una trayectoria en forma de espiral. Este instru-mento, que responde a las exigencias del espectáculo teatral, sera utilizado para analisar l'École des femmes (La escuela de mujeres) de Molière en una producción televisual de la Radio Televisión Francesa (R.T.F.). Será entonces como espectadores que veremos como nos apropiamos de la semiosis del espectaculo para proseguir con la ayuda de las operaciones cognitivas. Primero examinaremos el traje de Arnolphe como ícono, índice y símbolo; luego relanzaremos la semiosis de sus bolsas llenas de dinero y alcanzaremos otro nivel de interpretación, un inter-pretante final, gracias al crucifijo.

El primer interés del modelo peirciano es de permitir un proceso de interpretación ad infinitum; el segundo es de proporcionar un instrumento semiotico que permite la puesta en relacion del mundo fictivo de la creacion teatral y del mundo actual del espectador-agente-cognitivo-intérprete, el tercero otorga un instrumento adaptable a los dominios no lógicos y no linguisticos, a los dominios artísticos como el teatro.


Doing the Work

por Daniel Mroz

Resumen :

El artículo de Daniel Mroz, un viejo amigo de la compañia Primus Theatre, resume las proposiciones artísticas y sociales de Richard Fowler, profesor, director y fundador de Primus Theatre.

La práctica teatral específica de Primus y de Fowler sigue la línea transmitida por Eugenio Barba, ya que Fowler integró como actor el Odin Theatret durante once años. La información que encontramos en este artículo proviene del atelier intensivo de tres meses que el autor siguió con Fowler y Primus en Winnipeg durante el invierno de 1997.

El texto traza la historia de esta compañia, única en su género, proporciona un resumen de los métodos de trabajo prácticos y nos brinda las reflexiones teóricas del autor sobre el trabajo que realizó supervisado por Richard Fowler.

El autor se presenta como un testigo y no como un crítico del trabajo de Fowler y de Primus. Él desea presentar de manera evocadora y convincente el trabajo específico y único de este grupo particular de artistas.


Une écriture solidaire d'une oralité

por Sol Navarro

Resumen :

A la lectura de la pieza &laqno;Yo el Supremo» de Augusto Roa Bastos quedamos impactados por la problemática que toma sus raíces en la historia de la conquista española al Paraguay donde cohabitan dos culturas : la de la tradición oral guarani y la de los conquistadores españoles que introdujeron la escritura. Una obsesión atraviesa la obra literaria y dramática del autor, la voluntad de superar la escritura para reencontrar la palabra que narra la memoria colectiva de un pueblo vencido.

Las relaciones entre escritura y oralidad se entrelazan en la pieza a través de la perdida del poder de la escritura (la leta muerta del pasquin que no llega a cumplir su amenza de muerte) frente al éxito de la toma de la palabra del personaje LUI que desconstruye la persona y el poder del Supremo.

El presente artículo revela algunas pistas que permiten un paralelo entre los deseos y voluntades del autor con las verdaderas capacidades y límites del texto dramático.


Éléments de sémiotique dans le Théâtre et son double d'Antonin Artaud.

por Yves Raymond

Resumen :

Cuando examinamos el texto de

Artaud desde un punto de vista puramente semiológico, nos damos cuenta rapidamente que los conceptos de signo, símbolo, lenguaje, filosofía, metafísica, etc. están omnipresentes, pero jamás directamente atribuidos a teorías semiológicas precisas. Por otro lado, Artaud rechaza la mimesis teatral , es decir el principio de imitación, en favor de un carácter viviente de la teatralidad (es su Teatro de la Crueldad), a través de un desarrollo del signo teatral que se inscribe en formas de vida colectivas, regla-mentadas por las costumbres, los hábitos, las convenciones y los símbolos.

El presente artículo apunta, de una parte, a asociar los conceptos semiológicos utilizados por Artaud a una visión pragmática de la significación presente en los textos de Charles Sanders Peirce y Ludwig Wittgenstein. Se trata, entonces, de examinar el carácter viviente de los signos, a través del estudio de las nociones de juego de lenguaje, formas de vida, &laqno;interprétant» y semiosis.

De otra parte, a demostrar que la relación diadica instituida por la mimesis reduce la significación a una simple correspondencia, contra-riamente al enfoque de la pragmática que abre el proceso de significación gracias al carácter viviente del signo teatral.


Simulacre

por Carole Nadeau

Resumen :

Si seguimos el pensamiento de Baudrillard, él deja entender que disimular o fingir suponen el principio de la realidad. Mientras que la simulación cuestiona la diferencia de lo "verdadero" y de lo "falso", de lo "real" y de lo "imaginario".

Las simulaciones brillan por sus propias fascinaciones, de allí la desesperanza metafísica que ellas engrendran por la perdida de lo referencial. En la lengua matemática, tal como le define el diccionario Le petit Robert, lo &laqno; referencial » corresponde a un &laqno; sistema de refe-rencias », es decir a un sistema de ejes y de puntos permitiendo determinar la posición de un punto en relación a su sistema. Entiendo entonces lo referencial como un medio para situarse, para posicionarse como una autoridad.

La apuesta accidental apuntaba a la representación, alimentada por la creencia que un signo reenvia a la profundidad del sentido a cambio de &laqno; alguna cosa » del orden de la inmanencia : Dios o la verdad.

Pero a partir del momento en que ni Dios, ni la verdad trascienden la imagen, todo el sistema pasa a la ingravidez, se vuelve simulacion, se cambia en si mismo en un circuito ininterrumpido.

Variaciones especulativas y lúdicas sobre los temas que exploran el postmodernismo en el espectáculo le Dortoir (El dormitorio común) de Carbonne 14, puesta en escena de Gilles Maheu. Dicho espectáculo fue visto 3 veces por la autora, con algunos años de intervalo, entre el año de su creación (1988) y dos veces en 1996. En realidad se trata de una exploración sin otra pretensión que la del placer del descubrimiento.


Analyse de la pièce Édouard II de Christopher Marlowe.

por Robert Casavant

Resumen :

Luego de haber situado Eduardo II en la vida y obra de Marlowe, el analisis compara, en primer lugar, la trama de la pieza a los hechos históricos que la inspiraron y a continuación identifica los princi-pales componentes y revela su estructura general que corresponde a la poética de Aristóteles, en algunos aspectos, pero que se distingue en cuanto a las motivaciones de los personajes.

La crítica temática revela, en primer lugar, la trasgresión de los valores y del orden en los planos sexual, social, político y moral para, a conti-nuación, abordar especificamente la temática homosexual y el fenómeno de identificación narcisista que se desprende y que aporta un esclare-cimiento previsible y paradójico en lo que concierne a la relación de Eduardo, no solamente con sus favoritos, sino también con sus enemigos.

Esta identificación presenta sorprendentes similitudes con el esquema óptico cuya imagen constituye un doble invertido del objeto visualizado. Asi son precisamente estas nociones de doble y de inversión que constituyen el punto de partida del proyecto escenográfico propuesto.


Doing the Work

by Daniel Mroz

Cet article de Daniel Mroz, un ami de longue date de la compagnie Primus Theatre, se veut un résumé des propositions artistiques et sociales de Richard Fowler, maître-enseignant, metteur en scène et fondateur de Primus Theatre.

La pratique théâtrale spécifique à Primus et Fowler est celle transmise par Eugénio Barba à Fowler pendant les onze ans que celui-ci était acteur au sein de l'Odin theatret. Les renseignements pratiques que l'on retrouve dans cet article proviennent d'un stage intensif de trois mois que l'auteur a fait avec Fowler et Primus à Winnipeg pendant l'hiver 1997.

Le texte trace l'historique de cette compagnie unique, fournit un sommaire de leurs méthodes de travail pratique et il nous livre aussi les réflexions théoriques de l'auteur sur le travail qu'il a réalisé sous le tutorat de Richard Fowler.

L'auteur se veut un témoin qui rend compte, plutôt qu'un critique qui juge, du travail de Fowler et de Primus. L'auteur espère présenter, de façon évocatrice et convaincante, un groupe particulier d'artistes qui travaillent d'une façon unique et particulière.


Instrument sémiotique et regard du spectateur

by Christiane Gerson

An inventory of analytical models related to theatrical performance reveals how modern semiotics, founded by Peirce, proposes a cognitive and pragmatique approach which attracts such researchers as Tadeusz Kowzan, Patrice Pavis, Anne Ubersfeld and Louise Vigeant. This approach allows for the development of an analytical instrument which takes into account the agent, the complexity of its human component, in certain cases, and the complexity of the semiotic process.

The peircean triadic model delivers an instrument whose method of analysis of the semiotic process integrates the given of the cognitive-interpretive agent's encyclopedic knowledge while following a spiral path. This instrument, which responds to the demands of the theatrical performance, will be used to analyse Molière's l'École des femmes, a Radio Télévision Française (R.T.F.) made-for-TV production. It is thus that as spectators, we will see how we at first appropriate the semiosis of performance and afterwards use the cognitive operations to pursue our study. We will examine Arnolphe's suit first as icon, index and symbol; we will then continue with the semiosis of his money-filled purses; we will attain yet another level of interpretation, the final interpretant, with the crucifix.

The peircean model's first advantage is to allow for an ad infinitum interpretive process; the second is to supply a semiotic instrument which allows for the relationship between the fictional world of the theatrical creation and the real actual world of the spectator-cognitive-agent-interpreter; the third is to supply an instrument which can be adapted to non-logical, non-linguistic fields, to artistic domains such as the theatre.


Simulacres

by Carole Nadeau

If we follow Baudrillard's reasoning, he gives us to understand that to conceal or to pretend assumes the idea of reality. Whereas simulation brings into question the difference between the "true" and the "false", the "real" and the "imaginary".

Simulations radiate their own fascination, thus engendering a metaphysical despair through loss of the referent. As defined by the Robert dictionnary, in mathematics the "referent" corresponds to a "system of reference", that is to a system of axes and points which allows us to determine the position of a point in relation to this system. Thus, I hold the referent to be a means by which to locate oneself, a means by which to relate to as to an authority.

The western world's gamble lay with the representation, nurtured by the belief that a sign refers to the depth of meaning in exchange for "something" in the order of immanence: God or the truth. But from the very moment that neither God nor the truth transcends the image, the whole system reverts to a "weightless" mode, becomes simulation, changes to itself, in an uninterrupted circuit.

These are playful and speculative variations on the themes exploring postmodernism in the production of le Dortoir by Carbone 14, directed by Gilles Maheu. The author saw le Dortoir three times: in the year of its creation (1988), and twice in 1996. In short, this is an exploration whose only claim is that of the pleasure of discovery.


Analyse de la pièce Édouard II de Christopher Marlowe

by Robert Casavant

After having established the place of Edward II in the life and work of Christopher Marlowe, this analysis will first compare the framework of the play to the historical facts which inspired it, it will identify the play's principal components and finally it will reveal the general structure of the play which sometimes corresponds to Aristotle's poetics and sometimes distances itself as regards the motives of the characters.

The thematic critique will first reveal the transgression of sexual, social, political and moral values and order before dealing specifically with the homosexual theme and with the narcissistic identification phenomena which follows from this theme and which casts a predictable and paradoxical light on the relationships between Edward and both his friends and his enemies.

This identification presents stunning similarities with the optical diagram in which the image is the upside-down double of the visualised object. These very notions of the double and of reversal are at the origin of the proposed scenographic treatment.


Une écriture solidaire d'une oralité

by Sol Navarro

While reading Augusto Roas Bastos' Moi le Seigneur, one is struck by the theme which has its roots in the Spanish conquest of Paraguay, where two cultures co-exist: the oral tradition of the native Guarani people and that of the Spanish conquerors who introduced writing. In his written and theatrical work, the author is obsessed by the desire to go beyond the written word to find a voice that tells the story of the collective memory of a conquered people.

In the play, the relationships between the written and the spoken word are established by the failings of the power of the written word (the clown's unheeded letter which fails to accomplish its murderous threat) compared to the success of the main character Lui who successfully deconstructs both the being and the power of Supreme by his spoken words.

This article indicates certain leads which suggest a parallel between the desires and the wishes of the author and the real limits and feats of the dramatic text.


Éléments de sémiotique dans le Théâtre et son double d'Antonin Artaud

by Yves Raymond

When one examines Artaud's text from a purely semiological point of view, one quickly realises that the concepts of sign, symbol, language, philosophy, metaphysics and so on are omnipresent but are never directly attributed to specific semiological theories. On the other hand, Artaud refutes theatrical nemesis, that is the principle of imitation, while favouring a more "alive" characteristic of theatricality (his Theatre of Cruelty), through a forward reaching development of the theatrical sign which comes within the collective forms of life regulated by use, habits, conventions and symbols. This article strives, on the one hand, to associate the semiological concepts used by Artaud with a pragmatic vision of significance, as present in the texts of C.S.Peirce and L.Wittgenstein. Hence, an examination of the living characteristic of signs by the study of the notion of language games, forms of life, interpretant and semiosis. On the other hand, this article will demonstrate that the dyadic relationship instituted by mimesis reduces significance to a simple correspondance, while the pragmatic approach opens the process of significance thanks to the living element of the theatrical sign.


Paroles de chansons et les Cycles REPERES

by Gary Boudreault

As part of his research on the actor-singer and while preparing a song recital produced by the Groupement Foestier du Théâtre, the author used the "Cycles REPERE" method as a creative tool in the writing of the texts of three songs. We are offered a privileged look into the creative process of song writing, from a first draft in which certain spaces in the text are left blank to be filled by the participants during the "Cycles REPERE" workshops. The final text, while benefiting from the input of the workshops, remains an original piece of writing.